Καλλιτέχνιδα με αναφορές στην αρχιτεκτονική, την οποία εξάλλου έχει σπουδάσει, η βαθιά της αγάπη για το χρώμα την οδήγησε στο μονοπάτι της τέχνης. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων της Paraskevi είναι οι γραμμές. Για εκείνη «συμβολίζουν τον αγώνα του ανθρώπου να αφήσει το στίγμα του στον κόσμο, να προχωρήσει, να εξελιχθεί». Επενδύει στην τέχνη πιστεύοντας στη θετική της επίδραση στη ζωή του ανθρώπου, ενώ αναφέρεται στην πρώτη της ατομική έκθεση η οποία έκλεισε με επιτυχία.
- Πώς σε βοήθησε η αρχιτεκτονική να μεταπηδήσεις στην Τέχνη;
Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στην αρχιτεκτονική, είχα την τύχη να έχω δάσκαλο τον αρχιτέκτονα εικαστικό Γιώργο Λαζόγκα. Η διδασκαλία του -σε συνδυασμό με το εικαστικό του έργο-, με επηρέασε καθοριστικά. Έτσι, ξεκίνησα τα πρώτα δειλά μου βήματα στην αφαιρετική ζωγραφική. Ομως, υποπτεύομαι ότι η βαθιά αγάπη μου για το χρώμα ήταν αυτή που με κράτησε στο μονοπάτι της τέχνης.
- Ποιες είναι οι επιρροές σου και πώς επιλέγεις την θεματολογία;
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ο κονστρουκτιβισμός, η pop art και το κίνημα της αποδόμησης στην αρχιτεκτονική και στις τέχνες, γενικότερα, αποτελούν τις βασικές επιρροές μου. Χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν αντλώ έμπνευση και από άλλα κινήματα. Σημαντική είναι και η επιρροή μου από το έργο του καταξιωμένου ζωγράφου και φίλου Θανάση Παναγιώτου, του οποίου την καθοδήγηση ζητώ συχνά.
Ξεκίνησα ζωγραφίζοντας μη αναπαραστατικά θέματα και σταδιακά ένιωσα την ανάγκη να μορφοποιήσω ό,τι αισθάνομαι. Ζωγραφίζω εμπνεόμενη από σύμβολα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού γιατί φέρουν πλούτο συμπυκνωμένων νοημάτων. Οι αρχαίοι Έλληνες εξανθρώπισαν πληθώρα αφηρημένων εννοιών δίνοντάς τες συγκεκριμένους ρόλους ως θεές και ηρωίδες. Γι’ αυτό και η πρώτη μου ατομική έκθεση ζωγραφικής ήταν αφιερωμένη στις αρχαίες Ελληνίδες θεές, ως φόρος τιμής στη γυναίκα και στους πολλαπλούς της ρόλους.
- Η τεχνική που εφαρμόζεις είναι πρωτότυπη. Από πού προκύπτει;
Προέκυψε ύστερα από συνεχείς πειραματισμούς: Μέσω αυτών, μου αποκαλύφθηκε ασυνείδητα. Γι' αυτόν τον λόγο φέρει στα μάτια μου μια χροιά μεταφυσική. Είναι η ιεροτελεστία μου. Ζωγραφίζω αλληλοτεμνόμενες δέσμες γραμμών. Για το Σωκράτη η γραμμή είναι ένα από τα δύο τέλεια σχήματα μαζί με τον κύκλο. Για μένα, η γραμμή συμβολίζει τον αγώνα του ανθρώπου να αφήσει το στίγμα του στον κόσμο, να προχωρήσει, να εξελιχθεί. Προσεγγίζω τη ζωγραφική επιφάνεια όπως ένας γλύπτης, χρησιμοποιώντας το χρώμα ως εύπλαστο υλικό. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας είναι τα έργα μου να είναι ανάγλυφα. Σε πολλές περιπτώσεις δημιουργώ εγχαράξεις, όπως στην αρχαία ελληνική μελανόμορφη αγγειογραφία. Νιώθω μεγάλη ικανοποίηση που χρησιμοποιώ στοιχεία μιας τεχνικής που έχει τόσο μακρινή καταγωγή, μετουσιώνοντάς την σε κάτι νέο και πρωτότυπο.
- Γιατί Paraskevi;
Ο Οδυσσέας Ελύτης είχε πει: «Έψαχνα ένα όνομα διαφορετικό από τον κοινωνικό μου τίτλο». Έχω επιλέξει το όνομά μου, αλλά με λατινικούς χαρακτήρες, ώστε να μην υπάρχει σύγχυση στο μάτι του θεατή με την ημέρα της εβδομάδας.
- Ποιες είναι οι προοπτικές και τα σχέδιά σου για το μέλλον;
Η φετινή πρώτη μου ατομική έκθεση στέφθηκε με μεγάλη επιτυχία – ήταν μια μοναδική εμπειρία, που με βοήθησε να ανακαλύψω πολλά πράγματα για τον τρόπο που ο κόσμος προσλαμβάνει τα έργα μου. Φυσικά θα συνεχίσω να δημιουργώ και να εμπλουτίζω τη δουλειά μου, με το βλέμμα στραμμένο σε επόμενες εκθέσεις, αλλά και συνεργασίες.
Στην τέχνη επενδύω την ψυχή μου και θεωρώ πολύ σημαντικό το να την μοιράζομαι: Πιστεύω ακράδαντα στην αξία του έργου τέχνης και στη θετική επίδρασή του στον άνθρωπο.
Τip: Η Paraskevi συμμετέχει στην έκθεση «Η Πιο Ωραία Έκθεση», στη Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα, η οποία θα έχει διάρκεια έως τις 12 Οκτωβρίου.
