Ο Βαρδής Μαρινάκης βρέθηκε καλεσμένος στην εκπομπή «Στούντιο 4», όπου μίλησε στη Νάνσυ Ζαμπέτογλου και στον Θανάση Αναγνωστόπουλο για την τηλεοπτική σειρά «Μεγάλη Χίμαιρα», αποκαλύπτοντας τα μυστικά των γυρισμάτων, τη φιλοσοφία πίσω από τις ερωτικές σκηνές και το στοίχημα που έθεσε η μεταφορά του μυθιστορήματος στην τηλεόραση. Ο σκηνοθέτης περιέγραψε πώς αντιμετώπισαν τη σειρά ως ενιαίο έργο, τη σημασία της ατμόσφαιρας στο σετ, αλλά και την ανάγκη για μια «λογοτεχνική κινηματογραφικότητα» που να αποτυπώνει την ψυχολογία και την ένταση των ηρώων.

Διαβάστε: Βαρδής Μαρινάκης: Ο σκηνοθέτης του «Σιωπηλού Δρόμου» αποκαλύπτει τα μυστικά της σειράς

Βαρδής Μαρινάκης: Το στοίχημα της «Μεγάλης Χίμαιρας»

Στην αρχή της συνέντευξης, ο Μαρινάκης στάθηκε στον κεντρικό στόχο της σειράς και τη διαδικασία των γυρισμάτων: «Το στοίχημα στη “Μεγάλη Χίμαιρα” ήταν να παραδώσουμε το έργο και να νιώσουμε, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, τη συγκίνηση και τον ηλεκτρισμό που ένιωσε διαβάζοντας το βιβλίο», είπε ο σκηνοθέτης, διευκρινίζοντας πως στόχος δεν ήταν η «εικονοποίηση» του μυθιστορήματος, αλλά κάτι πιο σύνθετο: «Θέλαμε να κάνουμε κάτι που να έχει αυτό που λέω τελευταία “λογοτεχνική κινηματογραφικότητα”. Ενώ βλέπεις μια σειρά, είναι σαν να διαβάζεις ένα βιβλίο». Ο Βαρδής Μαρινάκης εξήγησε ότι αντιμετώπισαν τη «Μεγάλη Χίμαιρα» ως ενιαίο έργο και όχι ως σκόρπια επεισόδια: «Το πρώτο και το δεύτερο επεισόδιο είναι η εισαγωγή. Το τρίτο και το τέταρτο είναι το ταβάνι των γεγονότων. Και στο πέμπτο και το έκτο ξεκινάει η κάθοδος στα τάρταρα της ηρωίδας». Όπως αποκάλυψε, τα γυρίσματα κράτησαν τέσσερις μήνες, με 10 ημέρες γύρισμα ανά επεισόδιο: «Είναι πολυτέλεια για κάποιες σειρές, σφιχτό για μια τέτοια σειρά. Είχαμε τη φιλοτιμία να το τηρήσουμε. Ήταν ένα project τρομερά ζωντανό. Γίνονταν συμβούλια κάθε δύο μέρες, τελειώναμε τα γυρίσματα και ξανασυζητούσαμε τα πάντα». Η μεγαλύτερη δυσκολία, όπως είπε, δεν ήταν τα μεγάλα σκηνικά ή οι απαιτητικές σκηνές στην Τεργέστη, αλλά κάτι πιο αφηρημένο: «Η μεγαλύτερη μάχη ήταν να κρατήσουμε το ποιητικό και μυστικιστικό κλίμα και την προσωπική μου ματιά μέσα σε ένα σφιχτό πρόγραμμα και ένα ακριβό project. Να μην παραδώσω τα όπλα». Ιδιαίτερη σημασία έδωσε και στο κλίμα συνεργασίας στο σετ: «Έπρεπε να πείσω παραγωγούς, ηθοποιούς, συντελεστές γι’ αυτό που φαντάζομαι, και να κρατήσουμε μια ατμόσφαιρα χαράς. Αυτό μας το είπαν και οι Ιταλοί στα γυρίσματα: “Τι γίνεται εδώ; Εδώ χαμογελάτε”».

Οι ερωτικές σκηνές και η άποψη του σκηνοθέτη

Στη συνέχεια, ο Βαρδής Μαρινάκης αναφέρθηκε στο πιο συζητημένο κομμάτι της σειράς, τις ερωτικές σκηνές, εξηγώντας γιατί θεωρεί ότι ήταν αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης. Προτού παραθέσει τις ατάκες του, τόνισε πως στόχος ήταν να κατανοήσει το κοινό τη λειτουργία τους στην πλοκή: «Αν πας να δεις κάτι με την οικογένειά σου, με το τσαγάκι σου, και λες “είναι εποχής, θα φοράνε ωραία ρούχα, σε ωραία μέρη” και ξαφνικά, μετά από έναν γάμο, βλέπεις, κατ’ εμέ, ένα υπέροχο σεξ, ενσταντικό, τρυφερό, διονυσιακό, αυτό σου στρίβει λίγο το στομάχι. Είναι ακόμα ταμπού το σεξ». «Ήταν απαραίτητες. Δεν έγιναν ηδονοβλεπτικά. Είχαμε intimacy coordinator στο σετ, καμία σκηνή δεν έγινε για να δούμε γυμνή την πρωταγωνίστρια. Όταν το ερωτικό ένστικτο και το ασυνείδητο οδηγούν τους ήρωες, είναι ο βασικός άξονας του βιβλίου».Ο σκηνοθέτης δεν έκρυψε την ενόχλησή του για την επιλεκτική αυστηρότητα απέναντι στο γυμνό: «Μου λένε ότι είναι ok να σφάζουμε έναν άνθρωπο ή να πυροβολούμε, αλλά το να δούμε δύο ανθρώπους να ενώνονται, με τα σώματά τους ελεύθερα, είναι κάτι που πρέπει να καταγγείλουμε. Ο κόσμος είναι πουριτανός». Θύμισε μάλιστα ότι «τη δεκαετία του ’80 και του ’90» και πως σήμερα «ενώ μπορείς να βρεις στο άλλο άκρο τα πάντα online, το γυμνό στη μυθοπλασία σκανδαλίζει». Αναφερόμενος στην 12χρονη κόρη του, είπε: «Είχαμε πει να κλείσει τα μάτια της, τελικά δεν το κάναμε. Θεωρώ πως χίλιες φορές να δει αυτό, από το να δει, που θα το δει αργά ή γρήγορα στο κινητό».