Η Ελλάδα υποδέχεται για πρώτη φορά την αυθεντική ομάδα των Θιβετιανών χορευτών με την παράσταση "Σαμπάλα" (Shambhala), το μοναδικό Θιβετιανό Χοροθέατρο που διαπραγματεύεται τη φιλοσοφία του Βουδισμού, τον Κύκλο της Ζωής και την Επαναγέννηση, μέσα από την τέχνη του χορού, του φωτός και της μουσικής. Στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν ένα εξαιρετικό θέαμα, που σπανίως φτάνει στα δυτικά πολιτιστικά κέντρα.

Με όχημα τον χορό, το φως και τη μουσική, η παράσταση "Σαμπάλα" διερευνά με έναν βαθιά φιλοσοφικό τρόπο τη ζωή, τον πόνο, τη μετάνοια, την κάθαρση και τον κύκλο της μετενσάρκωσης, όπως αποτυπώνεται στη Θιβετιανή κοσμοθεωρία. Πρόκειται για μια τελετουργία αισθήσεων που απευθύνεται στη βαθύτερη κατανόηση του ανθρώπου και της πνευματικής του πορείας.

Σήμερα μιλάει στο parapolitika.gr η κ. Φλόρα Γουάνγκ Γουάνπινγκ, η διοργανώτρια του Σινο-Ελληνικού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου, που έχει προσκαλέσει την καταξιωμένη ομάδα χορού PADMA από το Θιβέτ της Κίνας για να φέρει τη σύγχρονη και πνευματικά πλούσια χοροθεατρική παραγωγή Shambhala στη σκηνή της Ελλάδας. Αυτή η παράσταση υπόσχεται να είναι όχι μόνο μια οπτική πανδαισία, αλλά και ένα δυνατό καλλιτεχνικό ταξίδι μέσα από τον χρόνο, τον χώρο και τους πολιτισμούς.

Η κ. Φλόρα Γουάνγκ Γουάνπινγκ έχει αφιερωθεί εδώ και καιρό στην προώθηση των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ Κίνας και Ελλάδας. Μέσω αυτής της πλατφόρμας, όχι μόνο έχει φέρει εξαιρετικές ελληνικές παραγωγές για να παρουσιαστούν στην Κίνα, αλλά και έχει παρουσιάσει υψηλής ποιότητας κινεζικά έργα στο ελληνικό κοινό — όπως το Prince of Lanling από το Εθνικό Θέατρο της Κίνας και το οπτικά εκπληκτικό Shoulder Ballet Flying Fairy – Chinese Acrobatic Show.

Ως ένα από τα κορυφαία έργα του Σινο-Ελληνικού Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου, το "Σαμπάλα" έκανε την πρεμιέρα του στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών της Κίνας, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.


kina-sabala_4

Ποιο είναι το όραμα του Σινο-Ελληνικού Συνδέσμου Παραστατικών Τεχνών;


Το όραμα της Σινο-Ελληνικής Συμμαχίας Παραστατικών Τεχνών είναι να δημιουργήσει μια βιώσιμη πολιτιστική γέφυρα μεταξύ Κίνας και Ελλάδας μέσω του θεάτρου, του χορού και των διεπιστημονικών παραστατικών τεχνών. Στόχος μας είναι να καλλιεργήσουμε την αμοιβαία κατανόηση, την καλλιτεχνική συνεργασία και τον κοινό στοχασμό πάνω στην ανθρώπινη εμπειρία, αντλώντας από την αρχαία πολιτιστική σοφία και των δύο πολιτισμών. Στόχος μας είναι να επιτρέψουμε στο κοινό και από τις δύο χώρες να συναντηθεί στον πιο συναισθηματικό και πνευματικό χώρο: το θέατρο.

Καθώς ασχολείστε με την προώθηση του κινεζικού πολιτισμού στην Ελλάδα εδώ και αρκετά χρόνια, ποια στοιχεία της Κίνας αρέσουν περισσότερο στους Έλληνες;


Θαυμάζουμε πραγματικά πόσο ανοιχτόμυαλο, συμπεριληπτικό και πολιτισμικά περίεργο είναι το ελληνικό κοινό. Αγκαλιάζει την ποικιλομορφία και δείχνει γνήσιο ενδιαφέρον για καλλιτεχνικές εκφράσεις από όλο τον κόσμο. Η Κίνα και η Ελλάδα αντιπροσωπεύουν και οι δύο δύο από τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμου - ο ένας από την Ανατολή, ο άλλος από τη Δύση. Μοιραζόμαστε πολλές ομοιότητες, κι όμως είμαστε όμορφα διαφορετικοί στον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, τα κινεζικά ακροβατικά και οι πολεμικές τέχνες είναι ίσως οι πιο οικείες και δημοφιλείς μορφές κινεζικής κουλτούρας στην ελληνική αγορά. Ωστόσο, όπως και η Ελλάδα, η κινεζική κουλτούρα είναι απίστευτα πλούσια και πολύπλευρη. Πιστεύουμε ότι πέρα από τα ήδη γνωστά, υπάρχουν πολλές καλλιτεχνικές διαστάσεις της Κίνας - όπως ο πνευματικός χορός, το στοχαστικό θέατρο και η φιλοσοφική παράσταση - που αξίζουν να παρουσιαστούν και να βιωθούν. Στόχος μας είναι να φέρουμε σταδιακά περισσότερα από αυτά τα λιγότερο οικεία αλλά βαθιά σημαντικά έργα στο ελληνικό κοινό, ώστε να διευρύνουμε τον χώρο της πολιτισμικής κατανόησης μεταξύ των δύο λαών μας.

kina-sabala_3


Ποιο στοιχείο σας αρέσει περισσότερο στην ομάδα χορού PADMA, ώστε να την επιλέξετε φέτος για να την προσκαλέσετε στην Ελλάδα για να παρουσιάσει την παράσταση Shambhala;


Η Ομάδα Χορού PADMA ενσαρκώνει μια σπάνια καλλιτεχνική ειλικρίνεια. Το έργο τους δεν αφορά απλώς τη χορογραφία, αλλά την τελετουργία, την αναπνοή και τη συναισθηματική αλήθεια. Η Shambhala δεν είναι μια παράσταση που «παρακολουθείς». είναι μια παράσταση που νιώθεις - από τη σπονδυλική στήλη προς τα έξω. Αυτό που με συγκίνησε περισσότερο ήταν η ικανότητά τους να συνδυάζουν την ιερή πειθαρχία του θιβετιανού κινήματος με τον σύγχρονο θεατρικό μινιμαλισμό, προσφέροντας έναν χώρο ηρεμίας, στοχασμού και θεραπείας. Ένιωσα ότι το ελληνικό κοινό - που εκτιμά βαθιά τη συναισθηματική αυθεντικότητα και τη φιλοσοφική αναζήτηση - αξίζει να γνωρίσει αυτό το έργο.

Πώς διαπραγματεύεται το υπέροχο Θιβετιανό Χοροθέατρο τη φιλοσοφία του Βουδισμού, τον Κύκλο της Ζωής και την Αναγέννηση μέσω του χορού;
Ο θιβετιανός χορός δεν αφορά απλώς τη μορφή - αφορά τη μετάδοση. Στη Σαμπάλα, η κίνηση είναι ένα όχημα για μεταφυσική εξερεύνηση. Μέσα από επαναλαμβανόμενα κυκλικά μοτίβα, σιωπηλές παύσεις και χειρονομίες γείωσης, οι χορευτές ενσαρκώνουν τον κύκλο της Σαμσάρα - γέννηση, πόνο, θάνατο και αναγέννηση. Η απουσία ομιλούμενης γλώσσας επιτρέπει σε κάθε σώμα να γίνει μια ζωντανή σούτρα. Ο χορός γίνεται προσευχή. Η σκηνή γίνεται μάνταλα και η παράσταση ένα τελετουργικό περπάτημα προς την αφύπνιση.

Πώς αντικατοπτρίζεται ο πόνος, η μετάνοια, η κάθαρση και ο κύκλος της μετενσάρκωσης στην θιβετιανή κοσμοθεωρία;


Στην θιβετιανή κοσμοθεωρία, ο πόνος δεν είναι κάτι που πρέπει να αρνηθούμε - είναι ένας δάσκαλος. Η μετάνοια δεν είναι ενοχή, αλλά επίγνωση. Η κάθαρση δεν είναι δράμα, αλλά κάθαρση. Ο κύκλος της μετενσάρκωσης αντανακλά τη βουδιστική πεποίθηση ότι όλα τα όντα βρίσκονται σε μια πορεία μεταμόρφωσης μέσω της συμπόνιας και της ενσυνειδητότητας. Η Σαμπάλα αντανακλά αυτό με χάρη — επιτρέποντας στο συναίσθημα να αναδυθεί όχι από την ερμηνεία, αλλά από τη σιωπή, την επανάληψη και την αναπνοή. Αυτό που νιώθεις ως μέλος του κοινού δεν είναι μόνο το ταξίδι του χορευτή — αλλά και το δικό σου.


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Shambhala - A Tibetan Dance Theatre Production

Αθήνα | 10 Μαΐου – Christmas Theater
Θεσσαλονίκη | 14–15 Μαΐου – Radio City