Δεν ήταν μόνο η αξέχαστη, διεθνώς αναγνωρισμένη και πολυβραβευμένη σχεδιάστρια μόδας Σοφία Κοκοσαλάκη που, λίγο πριν την αυγή του 21ου αιώνα, συνέδεσε τη μόδα με τον μινωικό πολιτισμό, μέσα από τις άψογα μελετημένες πτυχώσεις των δημιουργιών υψηλής ραπτικής της, επαναφέροντάς τον δυναμικά στο σύγχρονο προσκήνιο. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλοι Κρητικοί δημιουργοί που ακολουθούν το μονοπάτι της, προσελκύοντας το παγκόσμιο ενδιαφέρον και αφήνοντας έντονο το καλλιτεχνικό τους στίγμα και εκτός συνόρων.

Όπως είχε αναφέρει χαρακτηριστικά η σχεδιάστρια: «Η κρητική κληρονοµιά είναι µαγική όχι µόνο γιατί κατάγοµαι από νησί, αλλά για τις άπειρες προοπτικές της - τους τρόπους µε τους οποίους µπορείς να τη “δεις”. Ενέχει µυστήριο, ιστορίες, εµπνευσµένα τελετουργικά, συµβολισµούς που “διαβάζεις”, αποκωδικοποιείς διαφορετικά ανάλογα την προσωπικότητα και την περίσταση... Το πάθος όµως είναι η λέξη κλειδί για την Κρήτη».

Διαβάστε: Ηφαίστειο Σαντορίνης: Πώς η έκρηξη αφάνισε τον Μινωικό πολιτισμό - Εκπληκτικό βίντεο αναπαριστά το κολοσσιαίο τσουνάμι

Η δημιουργός που ενώνει μινωική παράδοση με παγκόσμια μόδα - Η Γραμμική Β' κυριαρχεί στο εικαστικό σύμπαν της σχεδιάστριας Έλλης Λυραράκη


Σύμφωνα με ρεπορτάζ της Ντονατέλλας Αδάμου στην «Κυριακάτικη Απογευματινή», πρωταγωνίστρια σε αυτή τη νέα γενιά είναι η Έλλη Λυραράκη, σχεδιάστρια υποδημάτων και κοσμημάτων με διεθνή απήχηση, που αντλεί διαρκώς έμπνευση από τη γενέτειρά της, την Κρήτη. Έχει μεταφέρει τον μινωικό πολιτισμό στο Παρίσι και στην Εβδομάδα Μόδας Υψηλής Ραπτικής της γαλλικής πρωτεύουσας. Το έργο της, καθώς μοιράζει τον χρόνο της ανάμεσα στα Χανιά –όπου βρίσκεται το κατάστημά της– και σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, αποτέλεσε αντικείμενο ντοκιμαντέρ το 2021 από το γαλλογερμανικό κανάλι ARTE. Στο ντοκιμαντέρ παρουσιάζονται οι εμπνεύσεις της από τον μινωικό πολιτισμό αλλά και η σύγχρονη ζωή στη Μεγαλόνησο. Επιπλέον, και το γαλλικό κανάλι TV5 έχει αφιερώσει εκπομπή στις δημιουργίες της, αναδεικνύοντας το μοναδικό στυλ και την καλλιτεχνική της προσέγγιση.

Το ταλέντο της δεν περιορίζεται μόνο στα παπούτσια και τα αξεσουάρ – υποδήματα με την υπογραφή της έχουν εμφανιστεί, να θυμίσουμε, σε οικολογικές επιδείξεις μόδας της Βικτόρια Μπέκαμ και της Ιζαμπέλ Μαράν στο Σεν Τροπέ. Είναι, επιπλέον, μια εξαιρετική ζωγράφος. Τα έργα της έχουν ταξιδέψει στη Βρετανία, τη Γαλλία, το Ισραήλ και έχουν εκτεθεί –πέρα από την Ελλάδα– σε πόλεις όπως το Λονδίνο, η Μόσχα, η Κωνσταντινούπολη, η Λευκωσία, η Βιέννη και το Μονακό. Κύρια πηγή έμπνευσής της αποτελεί η γεωμετρική γλώσσα του μινωικού πολιτισμού: ευθείες και οδοντωτές γραμμές, τρίγωνα, ρόμβοι, σπείρες, μινωταυρικοί λαβύρινθοι, ρόδακες σε επανάληψη, πλέγματα και διακοσμητικά μοτίβα – όλα αποδοσμένα στον καμβά μέσα από τη σύγχρονη ματιά της pop up art. Η Γραμμική Β’ εμπλουτίζει επίσης το εικαστικό της σύμπαν. Το έργο της ξεχωρίζει σε τέτοιο βαθμό, ώστε το 2021 της ανατέθηκε από τον σύλλογο Minoan Steps η δημιουργία του κοσμήματος-συμβόλου για το ολυμπιακό άθλημα της τοξοβολίας.

Σπείρες, ρόδακες και λαβύρινθοι αποτελούν την νέα γλώσσα της αρχαίας τέχνης

Επόμενη στη λίστα μας, η Klotho: το brand της Αλεξάνδρας Θεοχάρη, που μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, αλλά με ρίζες από την Κρήτη μέσω της μητέρας της. Το 2016 ερωτεύτηκε την Κρήτη και τις παραδοσιακές τέχνες της, και έκτοτε αφιερώθηκε στην τέχνη του αργαλειού. Δημιουργεί ρούχα υψηλής ραπτικής που φέρουν πολιτισμική ταυτότητα, ενώ οραματίζεται μια μόδα βιώσιμη, στην οποία ο αργαλειός συνομιλεί αρμονικά με το σύγχρονο lifestyle. Η αφετηρία όλων ήταν μια επίσκεψή της στο εργαστήριο του μοναστηριού της Αγίας Ειρήνης στο Ρέθυμνο – μια εμπειρία που την καθόρισε. Μετακόμισε στο Ρέθυμνο και ίδρυσε την εταιρεία της, βασισμένη στην ποιότητα, το χειροποίητο στοιχείο και τη δημιουργική ανάδειξη του μινωικού πολιτισμού. Και, τελικά, δικαιώθηκε.

Το ντουέτο "Ariadne’s Thread": Ο μίτος της Αριάδνης "ξαναζεί μέσα" από την τέχνη της δαντέλας

Ακολουθεί το δημιουργικό ντουέτο Ariadne’s Thread («Ο Μίτος της Αριάδνης»), με έδρα το Ηράκλειο. Ο Νικήτας Αλμπάνης και η γεννημένη στην Ινδία Akanksha Sharma, ζευγάρι στη ζωή και την τέχνη, συναντήθηκαν στη Βρετανία και από το 2012 ζουν στην Κρήτη, όπου μοιράζονται την αγάπη τους για το κοπανέλι – μια περίτεχνη τεχνική δαντέλας που χρονολογείται πάνω από τέσσερις αιώνες. Η Sharma, ως σχεδιάστρια, επανασυστήνει τη λεπτοδουλεμένη αυτή τέχνη στο σήμερα, παντρεύοντάς τη με τις σύγχρονες απαιτήσεις για βιωσιμότητα.

Το μοναδικό blend κρητικής κληρονομιάς και Art Deco των Kyrvan

Από την Ιεράπετρα τώρα, με οδηγό την αγάπη για το χειροποίητο, οι Kyrvan – οι αδελφές Μυρτώ και Εύη Κριτσωτάκη μαζί με τη φίλη τους Μαριάννα Κοντοπόδη – επενδύουν στην παράδοση και την ιστορία του τόπου τους. Μέσα από τη σύγχρονη ματιά τους, αντλούν έμπνευση από τις μινωικές ρίζες, την αιγυπτιακή κουλτούρα, αλλά και την αστική αισθητική του Art Deco, δημιουργώντας μοναδικές εσπαντρίγες που ταξιδεύουν σε όλη την Ευρώπη. Το στίγμα τους: ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, πάντα με επίκεντρο την κρητική ταυτότητα.

Από τα Χανιά στο παγκόσμιο προσκήνιο

Η λίστα των γυναικών που ξεχωρίζουν με έμπνευση από την Κρήτη, ολοκληρώνεται με την Κατερίνα Μακρυγιάννη. Με σπουδές στο θέατρο, ανέλαβε το 2014 την οικογενειακή επιχείρηση κοσμημάτων στα Χανιά, μεταφέροντας στην τέχνη της τη δημιουργική ελευθερία της σκηνής. Τα statement σκουλαρίκια της έχουν ξεχωρίσει σε διεθνές επίπεδο: συναντήθηκε με την Άννα Γουίντουρ στο πλαίσιο της επίσκεψής της στην Ελλάδα, είδε το brand της να κοσμεί εξώφυλλο της ισπανικής Vogue υπό την επιμέλεια της Πενέλοπε Κρουζ, διακρίθηκε στα Greek International Women Awards και, το σημαντικότερο, το όνομά της φιγουράρει στη συλλογή Greekaba του Κριστιάν Λουμπουτέν – πλάι στον θρυλικό Μανόλο Μπλάνικ.