Μιλώντας σε όρους αγοράς και επένδυσης, όταν μια ελληνική υπογραφή κινείται στη διεθνή αγορά τέχνης, έχει μεγαλύτερες πιθανότητες να αποφέρει υψηλότερη αξία μεταπώλησης. Μια τέτοια περίπτωση είναι ο Λουκάς Σαμαράς (1936-2024), που από το 1965 μέχρι και μετά τον θάνατό του πολλά από τα έργα του διακινεί αποκλειστικά η Pace Gallery - μια από τις πιο δυνατές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι έμποροι της συγκεκριμένης γκαλερί διακινούν έργα των Jean Dubuffet, Robert Indiana, Antoni Tàpies, Sam Gilliam, Robert Mangold, Agnes Martin, Kenneth Noland, James Turrell κ.ά., διατηρώντας παραρτήματα σε Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Λονδίνο, Βερολίνο, Γενεύη, Τόκιο, Σεούλ και Χονγκ Κονγκ.


Λουκάς Σαμαράς: Το ενδιαφέρον της αγορά Τέχνης στην τεχνική με το κοτετσόσυρμα, τα polaroids και την ψυχεδέλεια

Η ζήτηση για τα έργα του Λουκά Σαμαρά, τόσο στην πρωτογενή όσο και στη δευτερογενή αγορά, αναμένεται να τονωθεί το επόμενο διάστημα, καθώς στις 25 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται μια νέα επερχόμενη έκθεση με έργα του.

Ειδικότερα, η Pace Gallery συμπράττει με την γκαλερί The Intermission, που ίδρυσε η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, και από κοινού συνδιοργανώνουν μια έκθεση αναδρομικού χαρακτήρα στον χώρο της Intermission στον Πειραιά, σηματοδοτώντας την πρώτη ατομική παρουσίαση του έργου του Σαμαρά στη γενέτειρά του έπειτα από 20 χρόνια, με έργα από όλη την πορεία του μεταξύ των δεκαετιών 1960 και 2010.

Ανάμεσα στα εκθέματα θα παρουσιαστούν στο κοινό τα γλυπτά-κοσμήματα του εικαστικού που σπανίως παρουσιάζονται σε ανοιχτές εκδηλώσεις, όπως επίσης ορισμένα γλυπτά από τη σειρά Box, καθώς και άλλα «μεταμορφωμένα» χρηστικά αντικείμενα.

Όπως αναφέρουν οι συντελεστές της έκθεσης, μεταξύ 1996 και 1998 ο Σαμαράς κατασκεύασε μια σειρά γλυπτών-κοσμημάτων, μερικά από τα οποία θα περιλαμβάνονται στην έκθεση. Χρησιμοποιώντας κοτετσόσυρμα, το οποίο μορφοποιούσε, έβαφε και στη συνέχεια χύτευε σε συμπαγή χρυσό 22 καρατίων, και αντιπαραβάλλοντας το ταπεινό υλικό του σύρματος με το ιστορικό βάρος του χρυσού, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έργα τέχνης που φοριούνται, συνδυάζοντας διάκοσμο και αυστηρότητα σε φόρμες που εφάπτονται με το σώμα.

Ακόμη, θα παρουσιαστούν χαρακτηριστικά δείγματα από τις επεξεργασμένες φωτογραφίες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970, τότε που πειραματιζόταν με τη φωτογραφική μηχανή Polaroid 360, μαζί με μια επιλογή από τα έντονα χρωματικά Mosaic Paintings, τα υφασμάτινα Reconstructions και τα έργα παστέλ σε χαρτί, αλλά και τα Photofictions με τα παραμορφωμένα αυτοπορτρέτα και τις ψυχεδελικές συνθέσεις.

lucas_samaras__mosaic_painting1991-__the_estate_of_lucas_samaras__courtesy_pace_gallery

Οι τιμές των έργων του Λουκά Σαμαρά στο Χρηματιστήριο Τέχνης

Παρά το γεγονός ότι δεν εμφανίζεται πληθώρα έργων του Λουκά Σαμαρά στο Χρηματιστήριο Τέχνης, τα έργα του που διακινούνται στις δημοπρασίες, έχοντας ως εγγύηση-προέλευση συχνά την Pace Gallery, αλλάζουν χέρια σε ικανοποιητικές τιμές πώλησης.

Το 2020, σε ένα από τα τελευταία Greek Sale του Λονδίνου, το έργο του με τίτλο Phototransformation ήταν μία από τις πιο δυνατές επενδυτικές ευκαιρίες της δημοπρασίας, καθώς είχε εκτιμηθεί στις 2.000 στερλίνες και η τελική του τιμή εκτοξεύθηκε στις 12.750 στερλίνες!

phototransformation_bonhams

Το 2019, μέσω του οίκου Christie’s είχε αλλάξει χέρια το έργο με τίτλο Head#170 (παστέλ σε χαρτί, 44,5x29,2εκ.), χρονολογίας 1981, αγγίζοντας τα 13.750 δολάρια, σε μια από τις καλύτερες συναλλαγές, καθώς ευνοήθηκε ο πωλητής, μιας και η τελική τιμή ήταν λίγο παραπάνω από την υψηλή τιμή εκτίμησης (8.000-12.000 δολάρια).
Έναν χρόνο πριν, το 2018, είχαν καταγραφεί δύο σημαντικές πωλήσεις: η μία ήταν μέσω του οίκου Bonhams, όπου το Reconstruction #86 (183x206εκ.), χρονολογίας 1979, άγγιξε τα 57.813 ευρώ (τιμή σφυριού 40.000 στερλίνες, που ήταν και η χαμηλή τιμή εκτίμησης). Η δεύτερη ήταν μέσω της Vergos Auctions, όπου το έργο Reconstruction άγγιξε τα 76.864 ευρώ.

se-dimoprasia-vergos


Η πρωτοπορία της γκαλερί Intermission στον Πειραιά

Ο ιδιαίτερος εκθεσιακός χώρος σύγχρονης τέχνης στην πόλη του Πειραιά που ίδρυσε η Άρτεμις Μπαλτογιάννη τον Σεπτέμβριο του 2019 προσκαλεί καλλιτέχνες να παρουσιάσουν έργα τους, σε συνεργασία με την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, δίνοντας έτσι την ευκαιρία να προσφέρει μια προσωρινή παύση —intermission— από το κανονικό τους πρόγραμμα, φιλοξενώντας εκθέσεις διεθνών γκαλερί.