Η παράσταση «Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα» φέρνει στο Θέατρο Διάνα έναν κόσμο γεμάτο μουσική, φαντασία και χιούμορ, βασισμένο στα εμβληματικά τραγούδια «Λάχανα και Χάχανα» του Τάσου Ιωαννίδη. Με αφορμή τη νέα σκηνική μεταφορά, η σκηνοθέτιδα Άρτεμις Ιωαννίδου μίλησε στο parapolitika.gr και στον Γιάννη Ξυνόπουλο, περιγράφοντας τις δημιουργικές προκλήσεις, το μήνυμα της παράστασης και τον τρόπο που η τεχνολογία συνυπάρχει με το θέατρο σε μια παραγωγή που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους.


Η ιστορία της παράστασης «Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα»

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Φαταουλίδας, ένας μεγαλοεπιχειρηματίας που θέλει να εξαφανίσει το τραγούδι από τη Λαχανοχαχανοχώρα. Κάποτε είχε ονειρευτεί να γίνει διάσημος τενόρος, όμως μια παιδική φάρσα τον οδήγησε να χάσει την όμορφη φωνή του, γεγονός που γέννησε μέσα του θυμό και επιθυμία για εκδίκηση. Για να πραγματοποιήσει το σχέδιό του, μοιράζει ένα μεταλλαγμένο κινητό τηλέφωνο σε κάθε παιδί του σχολείου, με αποτέλεσμα να αρχίσουν σοβαρές αλλαγές στην κοινωνία του νησιού. Τα παιδιά απομακρύνονται από το τραγούδι, οι φιλίες δοκιμάζονται και η καθημερινότητα χάνει το χρώμα της. Μόνοι που αντιλαμβάνονται την απειλή είναι ο Ατσίδας, η Χαχανένια και ο Λαχανίδας, τρία παιδιά που δεν έλαβαν το ύποπτο κινητό. Με καθοδήγηση από τη Νεράιδα του Γέλιου και της Χαράς ταξιδεύουν στην Κοιλάδα των Αηδονιών για να βρουν το Πολύχρωμο Λαχανίδι, το οποίο μπορεί να αποκαταστήσει την ισορροπία και να φέρει ξανά το φως στη Λαχανοχαχανοχώρα. Το ταξίδι τους συνδυάζει το όνειρο με την πραγματικότητα, δημιουργώντας μια περιπέτεια γεμάτη μουσική, αγωνία και τρυφερότητα.




Ακολουθεί η συνέντευξη της Άρτεμις Ιωαννίδου

Η έμπνευση και οι δημιουργικές προκλήσεις

Από την αρχή η σκηνοθέτις κλήθηκε να εξηγήσει τι την ενέπνευσε και ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση της παράστασης. «Τα Λάχανα και Χάχανα είναι οικογενειακή υπόθεση - ο πατέρας μου (ο Τάσος Ιωαννίδης) έγραψε το έργο το 2010. Εγώ τότε είχα ήδη ξεκινήσει τη δική μου πορεία στο θέατρο και την τηλεόραση στην Αυστραλία. Μετά από 13 χρόνια έχω επιστρέψει μόνιμα στην Ελλάδα και έχουμε ενώσει τις δυνάμεις μας δημιουργικά, πράγμα που με τιμά ιδιαίτερα. Ενώ έχουν περάσει πολλά χρόνια από τη αρχική σύλληψη του, το έργο φάνηκε να είναι προφητικό όσον αφορά τους κινδύνους που ενέχει η συχνή χρήση της τεχνολογίας και ιδιαίτερα των κινητών τηλεφώνων από τα παιδιά. Σήμερα η ιστορία αυτή μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ».

Ο συνδυασμός τεχνολογίας και θεάτρου

Όσο για τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία συνδυάζεται με το θέατρο, ήταν ξεκάθαρη, όπως και ποιο είναι το μήνυμα προς τα παιδιά. «Στην παράσταση παρακολουθούμε τα γεγονότα μέσα από τα μάτια των τριών μικρών πρωταγωνιστών, του Ατσίδα, της Χαχανένιας και του Λαχανίδα. Είναι τα μόνα παιδιά που δεν πήραν τα “μεταλλαγμένα κινητά” που δώρισε σε όλα τα παιδιά της Λαχανοχαχανοχώρας ο πανούργος επιχειρηματίας Φαταουλίδας. Τα τρία παιδιά “μένοντας στην απ έξω” μπορούν να διακρίνουν ξεκάθαρα την αρνητική επίδραση στην κοινωνία τους. Όλοι τους οι φίλοι είναι “κολλημένοι” στα κινητά και ούτε που τους μιλάνε. Το τραγούδι κινδυνεύει να εξαφανιστεί από το νησί. Μια μεγάλη οθόνη στο κέντρο της σκηνής σε σχήμα κινητού τηλεφώνου (όπου εμφανίζονται διάφορες βιντεοπροβολές) συμβολίζει την “εισβολή” της επικίνδυνης τεχνολογίας “Βου Ντου Χου” στο φυσικό περιβάλλον του νησιού. Θεωρώ πως είναι σημαντικό ότι δεν κουνάμε το δάχτυλο στην τεχνολογία, δεν την καταδικάζουμε. Στην παράσταση βλέπουμε τους τρεις ήρωες να χρησιμοποιούν την τεχνολογία ως βοηθητικό εργαλείο στην επίλυση του προβλήματος τους. Αναγνωρίζουμε πως θέλουμε δε θέλουμε, τα κινητά τηλέφωνα και οι υπολογιστές είναι πλέον αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητας μας, είναι στο χέρι μας να ορίσουμε τον ρόλο που παίζουν».

«Ενώ έχουν περάσει πολλά χρόνια από την αρχική σύλληψή του, το έργο φάνηκε προφητικό όσον αφορά τους κινδύνους της υπερβολικής χρήσης της τεχνολογίας από τα παιδιά», τονίζει η Άρτεμις Ιωαννίδου.

Ο ρόλος των τραγουδιών στην παράσταση

Η συζήτηση στη συνέχεια επικεντρώθηκε στο πώς ενσωματώθηκαν τα τραγούδια χωρίς να χαθεί η ψυχαγωγική και εκπαιδευτική τους αξία. «Τα τραγούδια στην παράσταση παίζουν σημαντικό δραματουργικό ρόλο. Παρότι είναι όλα πολύ γνωστά και αγαπημένα τραγούδια Λάχανα και Χάχανα (όπως ο Αχινός, το Κουκί και το Ρεβύθι, οι Μέρες της Βδομάδας, το Παπί) η παρουσία τους στο έργο δεν είναι καθόλου τυχαία. Αυτή η σύνδεση με την πλοκή του έργου ενδυναμώνει τον ψυχαγωγικό τους χαρακτήρα και τη συναισθηματική σύνδεση των θεατών με τραγούδια που τους είναι ήδη πολύ γνώριμα. Στην ιστορία μας ο μικρότερος της παρέας, ο Ατσίδας, ξεκινάει την πρώτη δημοτικού. Τον βλέπουμε να μαθαίνει για πρώτη φορά τα τραγούδια και να χρησιμοποιεί τη μέθοδο «Τραγουδώ και Μαθαίνω» για να ξεπεράσει το άγχος του για το νέο του ξεκίνημα».

Η μαγεία της Λαχανοχαχανοχώρας

Από εκεί και πέρα, η σκηνοθέτιδα περιέγραψε τον μαγικό κόσμο που έχει αγαπηθεί από χιλιάδες παιδιά. «Μέσα από τα τραγούδια, τις παραστάσεις, τα μουσικά βίντεο, τα βιβλία και τις εκπομπές Λάχανα και Χάχανα, η Λαχανοχαχανοχώρα έχει αναπτυχθεί σε έναν ολόκληρο κόσμο που είναι πλέον πολύ γνώριμος και αγαπημένος στα παιδιά. Είναι ένα νησί όλο φως και μουσική, όπου το τραγούδι είναι παράδοση. Η γλώσσα που χρησιμοποιείται είναι γεμάτη λογοπαίγνια, χιούμορ και διασκεδαστικά μοτίβα που κάνουν τη μάθηση παιχνίδι. Όλα τα ονόματα των κατοίκων τελειώνουν σε ίδας και ένια και η αναζήτηση του «Καλού μας Εαυτού» είναι τρόπος ζωής. Οι αγαπημένοι ήρωες, ο Ατσίδας, η Χαχανένια, ο Λαχανίδας διασκεδάζουν, προβληματίζονται και “μεγαλώνουν” μαζί με τους θεατές. Άλλοι χαρακτήρες όπως η Νεράιδα του Γέλιου και της Χαράς, η Τσικιμπλούμ αλλά και ο Πίπης ο Μαθητευόμενος Νεράιδος (που δεν εμφανίζεται σε αυτό το έργο) δίνουν μια μαγική διάσταση στη Λαχανοχαχανοχώρα και συχνά μας ψυχαγωγούν δίνοντας το έναυσμα για σημαντικά ηθικά μαθήματα. Αυτός ο κόσμος συνδυάζει δράση, χιούμορ και θετική ενέργεια, κάνοντάς το ένα περιβάλλον που μαγεύει και ψυχαγωγεί θεατές όλων των ηλικιών».

klik-sti-laxanoxora-4
klik-sti-laxanoxora-5
klik-sti-laxanoxora-6
klik-sti-laxanoxora-3

Η συμμετοχή των παιδιών

Η συζήτηση έφτασε και στη συμμετοχή των παιδιών κατά τη διάρκεια της παράστασης. «Πλέον ξέρουμε πως όπου και να πάμε, τα παιδιά στο κοινό θα τραγουδούν μαζί μας. Η συμμετοχή των θεατών είναι δεδομένη γιατί όλα τα παιδιά γνωρίζουν τα τραγούδια».

Το μήνυμα της παράστασης

Για το τέλος, μίλησε για το μήνυμα που θα ήθελε να πάρουν μαζί τους τα παιδιά. «Το σημαντικότερο και πιο ιδιαίτερο στοιχείο αυτού του έργου είναι το πώς αντιμετωπίζουμε τον “κακό” της υπόθεσης, τον Φαταουλίδα. Είναι ένας πανούργος μεγαλοεπιχειρηματίας που θέλει να πάρει εκδίκηση για μια αδικία που υπέστη σαν παιδί, τιμωρώντας τώρα όλα τα παιδιά. Εμείς προτείνουμε μια άλλη προσέγγιση από το σύνηθες αφήγημα του καλού και κακού που συναντάμε στα κλασικά παραμύθια. Αντί της τιμωρίας, τα παιδιά αναζητούν τρόπο να βοηθήσουν τον Φαταουλίδα. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα όχι μόνο να ξεπεράσει το πρόβλημά του, αλλά να μάθει πώς όλοι κρύβουμε μέσα μας έναν Καλό Εαυτό και είναι δική μας ευθύνη να τον βρούμε και να τον μοιραστούμε με τον κόσμο. Η παράσταση “Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα” υπενθυμίζει σε μικρούς και μεγάλους ότι η κατανόηση, η συγχώρεση και η ανάληψη της προσωπικής ευθύνης είναι βάλσαμο για την κοινωνία μας».

klik-sti-laxanoxora-14
klik-sti-laxanoxora-13

Συντελεστές της παράστασης

Σενάριο - Μουσική - Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Τάσος Ιωαννίδης Στίχοι: Παυλίνα Παμπούδη, (Ελένη Καραντζόλα, Πόπη Κύρδη, Τατιάνα Σπανέλλη, Ντόρα Τσιαγκάνη)

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Ιωαννίδου
Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδη, Αννέτα Ιμπρισίμη
Κοστούμια: Εύα Κουρελιά
Χορογράφος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ναταλία Μαρτίνη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θοδωρής Κόκκινος
Sound Design: Κίγκαν Τζόις
Εικονογράφος : Βανέσσα Ιωάννου - Δημήτρης Βιτάλης
Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions
Ενορχήστρωση: Κώστας Γανωσέλης
Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Στέφανος Απέργης, Γεωργία Κούκα, Αλέξανδρος Κρομμύδας, Βλαδίμηρος Σιαμέτης, Μαργαρίτα Σταμούλη, Αλέξανδρος Σταμούλης, Έλενα Τζώρτζη, Συμμετέχει ο Γιάννης Τσότσος.

klik-sti-laxanoxora-9
klik-sti-laxanoxora-10
klik-sti-laxanoxora-11
klik-sti-laxanoxora-12


Τιμή εισιτηρίου: από 12€
Εισιτήρια προπωλούνται: στο More.com
και στο ταμείο του ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΙΑΝΑ.

ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ «ΚΛΙΚ ΣΤΗ ΛΑΧΑΝΟΧΑΧΑΝΟΧΩΡΑ»

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Έναρξη Παραστάσεων: 26 Οκτωβρίου 2025
Παραστάσεις: Σάββατο στις 4:00μ.μ. και Κυριακή στις 11:30π.μ.
Πληροφορίες στο 6987 089 778

Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννόησης (6987086581).

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Φαταουλίδας, ένας μεγαλοεπιχειρηματίας που θέλει να εξαφανίσει το τραγούδι από τη Λαχανοχαχανοχώρα. Κάποτε είχε ονειρευτεί να γίνει διάσημος τενόρος, όμως μια παιδική φάρσα τον οδήγησε να χάσει την όμορφη φωνή του, γεγονός που γέννησε μέσα του θυμό και επιθυμία για εκδίκηση.


Ιστορικό Λάχανα και Χάχανα

Όλα ξεκίνησαν από μια ιδέα του συνθέτη Τάσου Ιωαννίδη, να μελοποιήσει τα στιχουργήματα του βιβλίου της Α’ Δημοτικού, στην προσπάθειά του να βοηθήσει τη μικρή του κόρη Ερμιόνη να τα αποστηθίσει ευκολότερα. Έτσι γεννήθηκε το πρώτο album “ΛΑΧΑΝΑ και ΧΑΧΑΝΑ- 24 τραγούδια από το βιβλίο γλώσσας της Α’ Δημοτικού”, που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι! Ακολούθησαν η “Προπαίδεια σε Τραγούδια”, το “Εδώ Νηπιαγωγείο”, “Οι Ρυθμοί και οι Αριθμοί”, οι “Τραγουδοτσουλήθρες”, τα “Χριστουγεννιάτικα Λάχανα και Χάχανα”, τα “Νανουρίσματα για 4 Εποχές”, “Η Γραμματική σε τραγούδια”, “Ο Καλός μου Εαυτός”, το “Για Γέλια και για Χρώματα”, η “Άλφα Βήτα με Γρανίτα”, “Ο Ηρακλής και οι 12 Άθλοι” και άλλα! Στα Λάχανα και Χάχανα έχουν συμμετάσχει σπουδαίοι έλληνες ερμηνευτές όπως οι: Μαρία Φαραντούρη, Ευγένιος Σπαθάρης, Ηλίας Μαμαλάκης, Γλυκερία, Ελένη Βιτάλη, Φωτεινή Δάρρα, Παντελής Θαλασσινός, Γιάννης Κότσιρας, Μανώλης Μητσιάς, Μίλτος Πασχαλίδης, Μελίνα Ασλανίδου, Κώστας Μακεδόνας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιώργος Νταλάρας, Χρήστος Θηβαίος, Αλκμήνη Μπασακάρου, Μυρτώ Βασιλείου κ.α.

Έχοντας κυκλοφορήσει πάνω από 250 τραγούδια, βιβλία, θεατρικά έργα, παιχνίδια και εκπομπές, τα Λάχανα και Χάχανα έχουν κάνει τη μάθηση παιχνίδι, προάγωντας το ευ ζην των παιδιών μέσα από την ψυχαγωγία.