Ο συγγραφές Μάνος Θηραίος στα Παραπολιτικά για τις "Λέξεις των Άλλων" - Το θεατρικό που επέστρεψε στο "Άβατον" - "Η ανάγκη να δραπετεύσω από έναν δύσκολο Αύγουστο γέννησε το έργο"
"Είμαστε ζωντανοί στη σκηνή από αγάπη"
Ένα έργο που γεννήθηκε από προσωπική ανάγκη και εξελίχθηκε σε μια από τις πιο δυνατές παραστάσεις της σεζόν - «Οι λέξεις που δεχόμαστε ή απορρίπτουμε καθορίζουν ποιοι είμαστε»
Η συνέντευξη του συγγραφέα Μάνου Θηραίου στο parapolitika.gr και τον Γιάννη Ξυνόπουλο φωτίζει το ταξίδι ενός έργου που γεννήθηκε μέσα από μια βαθιά προσωπική κρίση και κατόρθωσε να μεταφερθεί στη σκηνή με τρόπο που άγγιξε κοινό και κριτικούς. «Οι Λέξεις των Άλλων», που συνεχίζονται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, αποτελούν μια ψυχολογική διαδρομή ανάμεσα στη λύτρωση, τη μοναξιά, τις επιθυμίες που δεν τολμάμε να διατυπώσουμε και τις σιωπές που τελικά διαμορφώνουν τη ζωή μας.
Η ιστορία του έργου και το ταξίδι του στο Θέατρο Άβατον
Στο Θέατρο Άβατον επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά οι «Λέξεις των Άλλων» του Μάνου Θηραίου, μια ψυχολογική αναμέτρηση που διαδραματίζεται μέσα σε μια βροχερή αυγουστιάτικη νύχτα. Από τις 6 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:00, έως και τις 26 Ιανουαρίου 2026, με την ίδια δημιουργική ομάδα που το ανέδειξε σε μία από τις πιο συζητημένες προτάσεις της περσινής σεζόν. Πρόκειται για το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Θηραίου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, με πρωταγωνιστές τον Χρίστο Γεωργίου και τον Βλάση Πασιούδη, μια παράσταση που αποτέλεσε την απρόσμενη έκπληξη του τέλους της προηγούμενης χρονιάς, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς με την έντασή της και τη συναρπαστική δραματουργική της πορεία.
Μια ξαφνική μπόρα εγκλωβίζει δύο άντρες στο ίδιο διαμέρισμα, αναγκάζοντάς τους να βουτήξουν σε βαθιά κρυμμένες αλήθειες, ανείπωτα τραύματα και επιθυμίες που δεν χωρούν στο φως της ημέρας. Η σκηνή του Άβατον μετατρέπεται κάθε Δευτέρα σε ένα διαμέρισμα στα Πατήσια, όπου ο «Αλέξης» περιμένει τον «Άρη» για μια συνάντηση που εξελίσσεται σε παιχνίδι εξομολόγησης, σύγκρουσης και ψυχολογικής αποκάλυψης. Το έργο εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη χειραγώγηση και τη λύτρωση, τη στοργή και την οργή, χτίζοντας την έντασή του λέξη προς λέξη και σκηνή προς σκηνή.
Μέσα στον Αύγουστο που γέννησε το έργο
«Οι λέξεις των άλλων φωτίζουν τα σκοτάδια μας»
Από την αρχή ο συγγραφέας Μάνος Θηραίος εξήγησε ποιο ήταν το γεγονός που στάθηκε αφορμή, αλλά και αιτία, για να γράψει τις «Λέξεις των Άλλων», περιγράφοντας την προσωπική συνθήκη από την οποία γεννήθηκε το έργο. «Η ανάγκη να δραπετεύσω από τον δεύτερο συνεχόμενο πολύ δύσκολο Αύγουστο της ζωής μου, θα έλεγα χωρίς να το σκεφτώ. Αυτός είναι μάλλον και ο λόγος που το έργο διαδραματίζεται κάποια βροχερή, αυγουστιάτικη νύχτα. Ξέρετε, όσα χρόνια θυμάμαι τον εαυτό μου, κάθε φορά που έγραφα κάτι ήταν από ανάγκη να ξεφύγω από την πραγματικότητα της κάθε στιγμής, διερευνώντας ταυτόχρονα ένα εναλλακτικό σύμπαν και την πιθανότητα του «τι θα γινόταν εάν» κάτι που δεν είναι δεδομένο συνέβαινε στην πραγματικότητα. Εν προκειμένω, «Οι Λέξεις των Άλλων» διερευνούν, μεταξύ άλλων, και την πιθανότητα να πραγματοποιηθεί κάποια επιθυμία μας. Επιθυμίες έχουμε όλοι αναμφισβήτητα, είμαστε όμως προετοιμασμένοι για το τι θα μας συμβεί εάν αυτές πραγματοποιηθούν ξαφνικά; Άρα εκείνη τη στιγμή θα πρέπει να λογαριαστούμε με τα «θέλω» μας και τα «πρέπει» μας και να αναλογιστούμε τι ζητάμε, από ποιον το ζητάμε και τι προβάλλουμε στον άνθρωπο που έχουμε απέναντί μας».
Η ουσία του μηνύματος που θέλει να μεταφέρει ο Μάνος Θηραίος
Ο συγγραφέας αναλογίστηκε ποιο μήνυμα επιθυμεί να μείνει ως απόσταγμα στον θεατή εγκαταλείποντας την αίθουσα, δίνοντας έμφαση στον ρόλο του «άλλου» στη ζωή μας. «Πως η ύπαρξή μας είναι «οι άλλοι», πως δεν είμαστε μόνοι μας στη ζωή αυτή και πως δεν πρέπει να είμαστε μόνοι μας. Το θέμα, βέβαια, είναι πώς ορίζουμε τους «άλλους» στη ζωή μας και πόσο χώρο τούς επιτρέπουμε να καταλαμβάνουν μέσα μας, πώς ξεχωρίζουμε αυτούς στους οποίους οφείλουμε να επιτρέψουμε την είσοδο και εκείνους που πρέπει να τους κλείσουμε την πόρτα κατάμουτρα. Όσο κι αν βαυκαλιζόμαστε πως είμαστε αυτάρκεις, στην πραγματικότητα η μοναξιά μάς μαραζώνει. Τα πάντα λοιπόν είναι θέμα επιλογών. Ποιες «λέξεις των άλλων» ακούμε και ποιες πετάμε από το παράθυρο. Σίγουρα πάντως πρέπει να μιλάμε, να λέμε τις αλήθειές μας όσο σκληρές και δύσκολες κι αν είναι. Μόνο έτσι αποφεύγουμε σχέσεις ημίμετρες που μας κάνουν να σπαταλιόμαστε».
Η σκηνή που χαράσσεται στη μνήμη
Ο Μάνος Θηραίου κλήθηκε να ξεχωρίσει εκείνη τη στιγμή του έργου που θεωρεί πως συνοδεύει τον θεατή και μετά το τέλος της παράστασης, αφήνοντας το δικό της συναισθηματικό ίχνος. «"Οι Λέξεις των Άλλων" είναι ένα έργο σκληρό, γεμάτο ανατροπές και διαδραματίζεται εντός μίας συνθήκης όπου δύο εντελώς διαφορετικοί από κάθε άποψη άνθρωποι αναγκάζονται να συνυπάρξουν για λίγη ώρα στο διαμέρισμα του ενός, όχι όμως και χωρίς κρυφές προθέσεις. Όσο λοιπόν διαρκεί αυτό το εκρηκτικό ενενηντάλεπτο, όπου όλα μπορούν να συμβούν και όπου όλα σχεδόν συμβαίνουν, υπάρχει μια αδιόρατη στιγμή γαλήνης και στοργής ανάμεσα σε αυτούς τους δύο άντρες, μια φευγαλέα όψη ελπίδας, όταν ο καθένας τους βλέπει τον άλλον και αναρωτιέται το δικό του "τι θα γινόταν εάν…". Εάν ο κάθε θεατής μπορέσει να εντοπίσει αυτή τη στιγμή, τότε σίγουρα θα την πάρει μαζί του φεύγοντας και ίσως μετατοπιστεί ως προς την αντίληψή του για τους δικούς του "άλλους".
Μάνος Θηραίος: Η αγάπη που κρατά την ομάδα ζωντανή στη σκηνή
Στο πλαίσιο της δεύτερης χρονιάς της παράστασης, ο συγγραφέας αναφέρθηκε στο στοιχείο που κρατά εκείνον και τους συνεργάτες του ζωντανούς στη σκηνή, σαν ένα σύνολο που αναπνέει ως μία ψυχή. «Αυτό είναι εύκολο: Η κοινή μας αγάπη για το έργο. Υπήρξα ευλογημένος, και το λέω εν πλήρει επιγνώσει, που "Οι Λέξεις των Άλλων" έγιναν από την πρώτη κιόλας ανάγνωση ψυχικό κτήμα των ταλαντούχων ανθρώπων που συνεργάστηκαν για το ανέβασμά τους στη σκηνή. Τόσο ο σκηνοθέτης μας, ο Θοδωρής Βουρνάς, όσο και οι δύο ηθοποιοί της παράστασης, ο Χρίστος Γεωργίου και ο Βλάσης Πασιούδης, που επωμίζονται με απίστευτη αφοσίωση, ψυχική και σωματική αυτοθυσία ο καθένας τον δικό του επώδυνο ρόλο, αγάπησαν το έργο από την πρώτη κιόλας στιγμή και αποφάσισαν να του δοθούν χωρίς δεύτερη σκέψη. Δεν μιλάω για επαγγελματική δέσμευση αλλά για ειλικρινή αγάπη προς την ιστορία και τους δύο ήρωες, η οποία λειτούργησε και ως ασπίδα προστασίας από τα δύσκολα που αντιμετωπίσαμε κατά τη διαδρομή. Οπότε, είμαστε ακόμα ζωντανοί στη σκηνή από αγάπη, την οποία φαίνεται πως εισπράττει και το κοινό και μας την επιστρέφει απλόχερα κάθε Δευτέρα».
Τα σχέδια που έρχονται και η συνέχεια της πορείας
Σε επόμενο σημείο της συζήτησης, ο συγγραφέας μίλησε για το μέλλον και για τα δημιουργικά βήματα που ήδη σχεδιάζονται, αποκαλύπτοντας νέες συνεργασίες και καλλιτεχνικές προοπτικές. «Κατ’ αρχάς, και σας το ανακοινώνω με χαρά, έχουμε να συνεχίσουμε τις "Λέξεις των Άλλων" και το 2026, κάτι που προκαλεί σε όλους μεγάλη ευχαρίστηση και ευθύνη, ειδικά εάν λάβετε υπόψη πως όταν ξεκινήσαμε την περασμένη σεζόν είχαμε προγραμματίσει μόλις 8 παραστάσεις. Όμως να τι κάνει η αγάπη, για την οποία σας μίλησα πριν. Επιπλέον, μου δίνετε την ευκαιρία να σας μιλήσω για ένα νέο εγχείρημα το οποίο μαθαίνετε κυριολεκτικά πρώτοι. Αυτή τη στιγμή, με τον έναν εκ των δύο πρωταγωνιστών της παράστασης, τον Βλάση Πασιούδη, ετοιμάζουμε ένα νέο έργο το οποίο θα ανέβει τον Μάρτιο του 2026, στο Θέατρο Άβατον και πάλι. Ο Βλάσης είναι ένας εξαιρετικός ηθοποιός με τον οποίο γνωριστήκαμε τυχαία όταν ανέλαβε και ζωντάνεψε τον "Άρη" στις "Λέξεις των Άλλων", ο οποίος μάλιστα με τιμά πλέον και με τη φιλία του. Αποφασίσαμε λοιπόν να συνεχίσουμε την κοινή μας πορεία, όχι μόνο ως συγγραφέας και ηθοποιός αλλά ως συνδημιουργοί ενός έργου που επίσης αγαπήσαμε πολύ. Η μέχρι τώρα δουλειά που έχει γίνει δείχνει πως έχουμε πάρει τη σωστή απόφαση ως προς αυτό».
Η λέξη που δεν χωρά στο θεατρικό αλφαβητάρι
Κλείνοντας, ο Μάνος Θηραίος κλήθηκε να επιλέξει μία λέξη που θα έπρεπε να απομακρυνθεί από το θεατρικό αλφαβητάρι, μια λέξη που αντιτίθεται πλήρως στην καλλιτεχνική του ηθική. «Η ευτέλεια».
Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό: Κεραμεικός)
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 21:00
Διάρκεια: 100’
Τιμή εισιτηρίου: €16 -Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Ατέλειες: €10
Early Bird μέχρι τις 15 Αυγούστου €10
Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 16 ετών (περιέχει απρεπή εκφορά λόγου, γυμνό και σκηνές βίας).
Προπώληση εισιτηρίων: More.com
και από το ταμείο του θεάτρου (τηλ.: 2103412689).
En
