Σε καλλιτεχνικό οργασμό βρίσκεται και αυτήν την Άνοιξη η Αθήνα, με πλήθος εκθέσεωννα ανοίγουν τις πύλες τους δημιουργώντας ένα πλούσιο εικαστικό πρόγραμμα σε γνωστούς πολιτιστικούς χώρους της πόλης. Κάποιες έχουν ήδη ξεκινήσει, ενώ άλλες ξεκινούν σε λίγες μέρες, οι περισσότερες με ελεύθερη είσοδο καλώντας το φιλότεχνο κοινό σε ιδιαίτερα ταξίδια Τέχνης.
ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Στο ΕΜΣΤ έχει ήδη ξεκινήσει η έκθεση «Ανοιξη στο ΕΜΣΤ» που θα παρουσιάζει έως τις 8 Νοεμβρίου τρεις ατομικές εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων δημιουργών που δεν είναι πια στη ζωή. Οι τρεις αυτές εκθέσεις - Νίκη Καναγκίνη (1933-2008), Στάθης Λογοθέτης (1925-1997), και Γιάννης Χρήστου (1926-1970) συγκροτούν έναν κοινό άξονα επαναπροσέγγισης της ελληνικής πρωτοπορίας των δεκαετιών του 1950-1980. Κοινό σημείο και των τριών εκθέσεων αποτελεί η μετατόπιση του έργου από το αντικείμενο στην εμπειρία και τη διαδικασία. Στην περίπτωση του Στάθη Λογοθέτη, η ζωγραφική ωθείται πέρα από τα όρια της παραδοσιακής αναπαράστασης, ενώ στα έργα του Γιάννη Χρήστου απελευθερώνεται η μουσική από τις συμβάσεις της επιτυγχάνοντας ένα ριζοσπαστικό κράμα ήχου, τελετουργίας και θεατρικού βιώματος. Το έργο της Νίκης Καναγκίνη είναι ένα από τα πλέον διεπιστημονικά παραδείγματα στην ελληνική μεταπολεμική τέχνη.
ΓΕΝΝΑΔΕΙΟΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ
Άνοιξε για το κοινό η πολυεπίπεδη έκθεση «Γεννάδειος 100. Ένας Αιώνας Έμπνευσης», που θα παρουσιάζεται με δωρεάν είσοδο στην Πτέρυγα Ι. Μακρυγιάννη της Γενναδείου Βιβλιοθήκης στο Κολωνάκι μέχρι και τις 26 Ιουλίου. Πρόκειται για μια καλοδουλέμενη και εξόχως καλαίσθητη έκθεση που πραγματοποιείται με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυσή της Γενναδείου Βιβλιοθήκης της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα και μέσα από εκατό επιλεγμένα αντικείμενα αναδεικνύεται η διαδρομή ενός θεσμού, που από ιδιωτική συλλογή εξελίχθηκε σε διεθνές ερευνητικό κέντρο. Κατά την περιήγηση στην έκθεση ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει από κοντά σπάνια βιβλία, χειρόγραφα, έργα τέχνης, χάρτες και αρχειακό υλικό, πλαισιωμένα από φωτογραφίες και οπτικοακουστικό υλικό και να ταξιδέψει σε έναν κόσμο όπου συνυπάρχουν η ιστορία, η τέχνη και η έρευνα: από τεκμήρια που αφηγούνται την εξέλιξη του Ελληνισμού από την αρχαιότητα έως σήμερα, έως προσωπικά αρχεία σημαντικών προσωπικοτήτων και σπάνιους ιστορικούς χάρτες της ανατολικής Μεσογείου. Μεταξύ των εκθεμάτων μεγάλη εντύπωση προκαλούν κάποια προσωπικά αντικείμενα του Ιωάννη Γεννάδειου, όπως το ασημένιο μελανοδοχείο του, ολόκληρο δωμάτιο από το σπίτι του, αλλά και το ιστορικό μπουζούκι του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή και συνθέτη Βασίλη Τσιτσάνη, η πρώτη ελληνική έκδοση του Ύμνου εις την ελευθερία που συνέθεσε ο Διονύσιος Σολωμός στη Ζάκυνθο το 1823, καθώς και ολόκληρο το μοναδικής ομορφιάς ξυλόγλυπτο σαλόνι της αστής Ελένης Σταθάτου, διακοσμημένο με σπάνιες θρησκευτικές εικόνες. Στο τέλος της περιήγησης περιμένει τον επισκέπτη μια έκπληξη, καθώς υπάρχει η δυνατότητα να πάρει μαζί του φεύγοντας για ενθύμιο μια καρτέλα σφραγισμένη από το παλιό αρχείο δανεισμού των βιβλίων της βιβλιοθήκης.
ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, σε συνεργασία με το MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη παρουσιάζει έως τον Σεπτέμβριο την επετειακή έκθεση με τίτλο «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος», η οποία σηματοδοτεί τη συμπλήρωση τριάντα ετών από την πρώτη μεγάλη παρουσίαση της Συλλογής Κωστάκη στην Ελλάδα. Η νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη και αναδεικνύει, μέσα από τρεις θεματικές και επιλογή έργων από τη Συλλογή, τη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής. Οι τρεις θεματικές της έκθεσης, Πόλη, Φύση και Σύμπαν, εξετάζουν τη σχέση του Ανθρώπου με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
Μοναδικής αισθητικής είναι και η έκθεση με τίτλο «Αντώνης Καστρινάκης. Η αλμύρα της μνήμης» που είδαμε στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα) και η οποία θα υποδέχεται το κοινό μέχρι τις 24 Μαϊου. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που διατρέχουν τα σαράντα χρόνια της εικαστικής δημιουργίας του Αντώνη Καστρινάκη, ενώ στόχος των επιμελητών είναι να αναδείξουν τις λιγότερο γνωστές πτυχές του έργου του, οι οποίες δεν έχουν μέχρι τώρα την αντίστοιχη αναγνώριση με τα αγαπημένα του κοινού «καραβάκια». Η ζωγραφική του Καστρινάκη είναι η απεικόνιση της ζωής και της προσωπικότητάς του, χωρίς όμως να είναι αυτοαναφορική. Στα έργα του συναντάμε και τις δικές μας στιγμές, βλέπουμε εικόνες που και εμείς έχουμε αντικρίσει, ταξίδια που και εμείς έχουμε ονειρευτεί. Είναι η αποθέωση μιας ιδανικής καθημερινότητας φτιαγμένης με υλικά ταπεινά, αλλά αγαπημένα. Οι ενότητες της έκθεσης, μεταξύ των οποίων τα «τραπέζια», οι «χάρτινες σακούλες» και τα «ερωτικά», αναδεικνύουν σπουδαίες αξίες της ζωής, όπως η συντροφικότητα, η επικοινωνία και η συμμετοχή.
ΚΟΛΕΓΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
Το Κολλέγιο Αθηνών στο Ψυχικό πρωτοπορεί παρουσιάζοντας μια έκθεση σε εσωτερικούς και υπαίθριους χώρους του Σχολείου στο πλαίσιο γα τα 100 χρόνια λειτουργίας του Κολεγίου. Η έκθεση «Διπλός Δεσμός: Εικαστικοί Εκπαιδευτικοί του Κολλεγίου Αθηνών» σε επιμέλεια του Θεόφιλου Τραμπούλη αποτελείται από έργα 24 εικαστικών εκπαιδευτικών του Σχολείου, οι οποίοι συστήνονται στη σχολική κοινότητα και στο ευρύ κοινό όχι με τη γνωστή έως σήμερα ιδιότητα του καθηγητή αλλά με αυτή του εικαστικού, παρουσιάζοντας έργα στα οποία διαφαίνεται τόσο η καλλιτεχνική πρακτική τους όσο και τα ερευνητικά τους ενδιαφέροντα. Η έκθεση αυτή δεν είναι μόνο ένας εορτασμός της ιστορίας, αλλά και μια ενεργή δήλωση για το παρόν και το μέλλον της εκπαίδευσης, καθώς η τέχνη δεν σταματά στους τοίχους, αλλά διαχέεται στην καθημερινότητα του σχολείου. Θα διαρκέσει έως το τέλος της σχολικής χρονιάς και θα είναι ανοιχτή για το κοινό κάθε Τετάρτη 16.00-19.00 και Σάββατο 10.00-15.00 (εκτός από σχολικές αργίες).
ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ
Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει από τις 21 Απριλίου μέχρι τις 16 Μαΐου 2026 την καινούργια ομαδική έκθεση με τίτλο «Οι Αυτοδίδακτοι: Από τον Θεόφιλο στις μέρες μας». Η έκθεση χαρτογραφεί μια εικαστική διαδρομή που εκτείνεται από το έργο του Θεόφιλου έως τη σύγχρονη εικαστική έκφραση, αναδεικνύοντας τη διαχρονική παρουσία της αυτοδίδακτης δημιουργίας στην τέχνη. Πρόκειται για μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές, όπου η ανάγκη για έκφραση υπερβαίνει τα όρια της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης και αναδεικνύει την προσωπική διαδρομή μάθησης και δημιουργίας. Από τη λαϊκή εικονογραφία έως τις σύγχρονες αναζητήσεις η αυτοδίδακτη ζωγραφική αποκαλύπτει εκφραστικούς τρόπους που δεν υπακούουν σε ακαδημαϊκούς κανόνες, αλλά γεννιούνται από την εσωτερική ανάγκη για δημιουργία. Στην έκθεση συμμετέχουν τόσο παλαιότεροι, γνωστοί καλλιτέχνες, όσο και νεότεροι, καταξιωμένοι, οι οποίοι έχουν ξεχωρίσει για τη δυναμική της δουλειάς τους.
ΓΚΑΛΕΡΙ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ
H Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει από τις 23 Απριλίου μέχρι τις 23 Μαϊου σε επιμέλεια της Κατερίνας Νικολάου την έκθεση υπό τον τίτλο “Masking”, η οποία ξεδιπλώνεται μέσα από πολλαπλές αναγνώσεις και ερμηνείες, αναδεικνύοντας το «εύθραυστο», όχι μόνο ως υλικό χαρακτηριστικό, αλλά και ως αναπόσπαστο στοιχείο της συλλογικής μας ταυτότητας. Ο όρος «masking» εισήχθη από τους Ekman (1972) και Friesen (1969) για να περιγράψει ένα φαινόμενο συμπεριφοράς που περιλαμβάνει την απόκρυψη ή την καταπίεση του αληθινού εαυτού, προκειμένου να συμ μορφωθεί με τις προσδοκίες της κοινωνίας. Καμουφλάρουμε τα συναισθήματά μας προκειμένου να αποσιωπήσουμε πτυχές του εαυτού μας, πράγμα που αποτυπώνεται υπέροχα στα πολυεπίπεδα έργα των 11 καλλτεχνών της έκθεσης.
En
