EnNύχτα "τρόμου" στην όπερα: Σοπράνο αντιμέτωπη με το φάντασμα της Κάλλας στη σκάλα του Μιλάνου
Το φάντασμα της Μαρίας Κάλλας
Η Μαρίνα Ρεμπέκα ανέλαβε το "Έβερεστ" των ρόλων της όπερας στο πιο αδυσώπητο θέατρο του κόσμου σε μια αξιομνημόνευτη παράσταση. Αλλά, ποια ήταν η αντίδραση του κοινού, γιούχαρε για άλλη μια φορά;
Εδώ και μισό αιώνα, ένα φάντασμα παραμονεύει στα σανίδια και στους εξώστες του «ναού» της ιταλικής όπερας. Η Νόρμα, το αριστούργημα του Βιντσέντζο Μπελίνι, με έναν πρωταγωνιστικό ρόλο που θεωρείται ένας από τους πιο απαιτητικούς της όπερας, έκανε πρεμιέρα εδώ το 1831. Τα τελευταία 48 χρόνια, ωστόσο, κανείς δεν τολμούσε να υποδυθεί την πριγκίπισσα-δρυΐδισσα στην ιερή σκηνή της Σκάλας του Μιλάνου, εξαιτίας του «φαντάσματος» της Μαρίας Κάλλας, της θρυλικής Ελληνοαμερικανίδας σοπράνο που είχε κάνει τον ρόλο δικό της. Μέχρι τον περασμένο μήνα. «Νίκησα τα ευλογημένα φαντάσματα της Κάλλας, της Casta diva, του τέλειου πιανίσιμο», δήλωσε η Μαρίνα Ρεμπέκα, η γεμάτη ενθουσιασμό Λετονή σοπράνο που ανέλαβε την πρόκληση να αναβιώσει τη Νόρμα στις 27 Ιουνίου. «Όποια ερμηνεύει αυτόν τον ρόλο συγκρίνεται με την Κάλλας», είπε.
Όταν η Κάλλας - γνωστή ως La divina στην Ιταλία - ανέβηκε στη σκηνή το 1952, οι σύγχρονοι κριτικοί είπαν ότι κατατρόπωσε μια για πάντα το κοινό του θεάτρου του Μιλάνου, που φημιζόταν για τις αποδοκιμασίες και τα χλευαστικά σχόλια σε κάθε καλλιτέχνη που υπολειπόταν των προτύπων του. Το 1977, η Ισπανίδα σοπράνο Μονσεράτ Καμπαγιέ ήταν η τελευταία στη Σκάλα που ερμήνευσε τη Νόρμα με την εκπληκτική άρια της Casta diva. Τώρα μια ενθουσιώδης Λετονή σοπράνο αψήφησε τις αποδοκιμασίες. «Νίκησα τα ευλογημένα φαντάσματα της Κάλλας, της Casta diva, του τέλειου πιανίσιμο», δήλωσε η Μαρίνα Ρεμπέκα, η οποία ανέλαβε την πρόκληση να αναβιώσει τη Νόρμα στις 27 Ιουνίου. «Όποια ερμηνεύει αυτόν τον ρόλο συγκρίνεται με την Κάλλας», είπε. Η Ρεμπέκα παραδέχτηκε ότι είχε άγχος τη βραδιά της πρεμιέρας. Η ίδια παρομοιάζει την ατμόσφαιρα του θεάτρου - θορυβώδεις αντιδράσεις που διαδέχονται στιγμές έντονης συγκέντρωσης - με έναν ποδοσφαιρικό αγώνα. «Η Σκάλα δεν είναι μόνο οι τραγουδιστές, οι συνθέτες ή ο σκηνοθέτης: Η Σκάλα είναι επίσης το κοινό της», λέει. «Πρόκειται για ένα από τα πιο αφοσιωμένα ακροατήρια στον κόσμο».
Οι «loggionisti» - οι φανατικοί της όπερας που αγοράζουν τα φτηνά εισιτήρια του υψηλότερου εξώστη στο θέατρο - είναι υπεύθυνοι για τις πιο άγριες αποδοκιμασίες. Συμβάλλουν στον προσδιορισμό του αντιληπτού επιπέδου επιτυχίας μιας παράστασης. «Μερικές φορές χειροκροτούμε, μερικές φορές σφυρίζουμε και μερικές φορές γιουχάρουμε», δήλωσε ο 80χρονος Τζουζέπε Μινόϊα, αντιπρόεδρος του ισχυρού συλλόγου «Φίλοι του Εξώστη», ο οποίος, όπως είπε, εκπροσωπεί περίπου 800 από τους σκληροπυρηνικούς οπαδούς. «Πιστεύουμε ότι έχουμε το δικαίωμα να εκφράζουμε τις απόψεις μας».
Ορισμένες από τις πιο γνωστές όπερες του κόσμου, όπως ο «Ναμπούκο» του Βέρντι και η «Μαντάμα Μπατερφλάι» του Πουτσίνι, γράφτηκαν για τη σκηνή της Σκάλας και οι μαέστροι Αρτούρο Τοσκανίνι και Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ ήταν μεταξύ των γνωστών μουσικών διευθυντών της. Η Ρεμπέκα περιγράφει το ντεμπούτο της στη Σκάλα - το 2008 με το «Il Viaggio a Reims» («Ταξίδι στη Ρεμς») του Ροσσίνι - ως «τρομακτικό». Ξέρει επίσης πόσο σκληρή μπορεί να είναι η Σκάλα. Πριν από δύο χρόνια, κατά τη διάρκεια της παράστασης «I vespri siciliani» («Ο Σικελικός Εσπερινός») του Βέρντι (1855), ένας εξοργισμένος θεατής φώναξε: «Ρεμπέκα, πυροβόλησε τον σκηνοθέτη!»
Πολλές από τις κλασικές όπερες που συνδέονται στενότερα με τη Σκάλα είναι του είδους «bel canto» που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα. Ο Αντρέα Έστερο, εκδότης του περιοδικού όπερας «Classic Voice» και πρόεδρος της εθνικής ένωσης μουσικοκριτικών, έχει μια θεωρία σχετικά με το γιατί η όπερα έχει κεντρική θέση στην εθνική ταυτότητα της Ιταλίας, η οποία δεν είχε μια λογοτεχνική παράδοση που να μπορεί να συναγωνιστεί τη Γερμανία ή τη Γαλλία. «Στην Ιταλία, η εθνική συνείδηση σφυρηλατήθηκε όχι από τα μυθιστορήματα αλλά από την όπερα», είπε ο Έστερο. Αν και η υποδοχή για την πρεμιέρα της Νόρμα στη Σκάλα ήταν ψυχρή, το έργο σύντομα έγινε ένα από τα βασικά: η ιστορία του, για μια ιέρεια δρυΐδισσα που γεννά κρυφά τα παιδιά ενός Ρωμαίου κυβερνήτη και σκέφτεται να σκοτώσει τους απογόνους της για εκδίκηση, λειτούργησε ως ένα ισχυρό όχημα για μερικές από τις σπουδαιότερες φωνές στην ιστορία της όπερας.
Ο Μάρκο Βιτσαρντέλι, ένας 66χρονος loggionista, δήλωσε ότι το έργο βρισκόταν σε χειμερία νάρκη λόγω της προσκόλλησης του κοινού στην Κάλλας. «Η νοοτροπία είναι ότι το παρελθόν είναι πάντα καλύτερο από το παρόν», είπε. «Εδώ έγκειται το πρόβλημα του να μην μπορείς να ερμηνεύσεις τη Νόρμα». Ο ομώνυμος ρόλος θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πιο δύσκολους, καθώς απαιτεί εξαιρετικό φωνητικό έλεγχο και ικανότητα μετάδοσης ενός ευρέος φάσματος συναισθημάτων. Η σπουδαία Ιταλίδα σοπράνο Ρενάτα Σκότο την αποκάλεσε «το Έβερεστ της όπερας». Το βράδυ της επιστροφής της Νόρμα, η ατμόσφαιρα ήταν τεταμένη. Η μεγάλη στιγμή της Ρεμπέκα, η Casta diva, φθάνει σε περίπου 20 λεπτά.
Το άγχος της τραγουδίστριας ήταν εμφανές, καθώς η φωνή της έτρεμε κατά την εναρκτήρια άριά της. Σύντομα όμως ηρέμησε και η διάσημη ατσάλινη φωνή της απέκτησε μεγαλύτερη εκφραστικότητα και αυτοπεποίθηση. Ανταμείφθηκε στην αυλαία της παράστασης... με ένα μόνο γιουχάισμα. Η Ρεμπέκα είπε: «Είχα ένα γιουχάισμα και είμαι προετοιμασμένη γι' αυτό, είναι μέρος αυτού του τόπου». «Δεν είμαι τεχνητή νοημοσύνη. Δεν τραγουδάω τέλεια. Το μόνο πράγμα που μπορώ να κάνω σε κάθε παράσταση είναι να τα δίνω όλα, με όση περισσότερη ειλικρίνεια μπορώ. Τα υπόλοιπα δεν είναι στο χέρι μου».
Όταν η Κάλλας - γνωστή ως La divina στην Ιταλία - ανέβηκε στη σκηνή το 1952, οι σύγχρονοι κριτικοί είπαν ότι κατατρόπωσε μια για πάντα το κοινό του θεάτρου του Μιλάνου, που φημιζόταν για τις αποδοκιμασίες και τα χλευαστικά σχόλια σε κάθε καλλιτέχνη που υπολειπόταν των προτύπων του. Το 1977, η Ισπανίδα σοπράνο Μονσεράτ Καμπαγιέ ήταν η τελευταία στη Σκάλα που ερμήνευσε τη Νόρμα με την εκπληκτική άρια της Casta diva. Τώρα μια ενθουσιώδης Λετονή σοπράνο αψήφησε τις αποδοκιμασίες. «Νίκησα τα ευλογημένα φαντάσματα της Κάλλας, της Casta diva, του τέλειου πιανίσιμο», δήλωσε η Μαρίνα Ρεμπέκα, η οποία ανέλαβε την πρόκληση να αναβιώσει τη Νόρμα στις 27 Ιουνίου. «Όποια ερμηνεύει αυτόν τον ρόλο συγκρίνεται με την Κάλλας», είπε. Η Ρεμπέκα παραδέχτηκε ότι είχε άγχος τη βραδιά της πρεμιέρας. Η ίδια παρομοιάζει την ατμόσφαιρα του θεάτρου - θορυβώδεις αντιδράσεις που διαδέχονται στιγμές έντονης συγκέντρωσης - με έναν ποδοσφαιρικό αγώνα. «Η Σκάλα δεν είναι μόνο οι τραγουδιστές, οι συνθέτες ή ο σκηνοθέτης: Η Σκάλα είναι επίσης το κοινό της», λέει. «Πρόκειται για ένα από τα πιο αφοσιωμένα ακροατήρια στον κόσμο».
Οι «loggionisti» - οι φανατικοί της όπερας που αγοράζουν τα φτηνά εισιτήρια του υψηλότερου εξώστη στο θέατρο - είναι υπεύθυνοι για τις πιο άγριες αποδοκιμασίες. Συμβάλλουν στον προσδιορισμό του αντιληπτού επιπέδου επιτυχίας μιας παράστασης. «Μερικές φορές χειροκροτούμε, μερικές φορές σφυρίζουμε και μερικές φορές γιουχάρουμε», δήλωσε ο 80χρονος Τζουζέπε Μινόϊα, αντιπρόεδρος του ισχυρού συλλόγου «Φίλοι του Εξώστη», ο οποίος, όπως είπε, εκπροσωπεί περίπου 800 από τους σκληροπυρηνικούς οπαδούς. «Πιστεύουμε ότι έχουμε το δικαίωμα να εκφράζουμε τις απόψεις μας».
Ορισμένες από τις πιο γνωστές όπερες του κόσμου, όπως ο «Ναμπούκο» του Βέρντι και η «Μαντάμα Μπατερφλάι» του Πουτσίνι, γράφτηκαν για τη σκηνή της Σκάλας και οι μαέστροι Αρτούρο Τοσκανίνι και Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ ήταν μεταξύ των γνωστών μουσικών διευθυντών της. Η Ρεμπέκα περιγράφει το ντεμπούτο της στη Σκάλα - το 2008 με το «Il Viaggio a Reims» («Ταξίδι στη Ρεμς») του Ροσσίνι - ως «τρομακτικό». Ξέρει επίσης πόσο σκληρή μπορεί να είναι η Σκάλα. Πριν από δύο χρόνια, κατά τη διάρκεια της παράστασης «I vespri siciliani» («Ο Σικελικός Εσπερινός») του Βέρντι (1855), ένας εξοργισμένος θεατής φώναξε: «Ρεμπέκα, πυροβόλησε τον σκηνοθέτη!»
Πολλές από τις κλασικές όπερες που συνδέονται στενότερα με τη Σκάλα είναι του είδους «bel canto» που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα. Ο Αντρέα Έστερο, εκδότης του περιοδικού όπερας «Classic Voice» και πρόεδρος της εθνικής ένωσης μουσικοκριτικών, έχει μια θεωρία σχετικά με το γιατί η όπερα έχει κεντρική θέση στην εθνική ταυτότητα της Ιταλίας, η οποία δεν είχε μια λογοτεχνική παράδοση που να μπορεί να συναγωνιστεί τη Γερμανία ή τη Γαλλία. «Στην Ιταλία, η εθνική συνείδηση σφυρηλατήθηκε όχι από τα μυθιστορήματα αλλά από την όπερα», είπε ο Έστερο. Αν και η υποδοχή για την πρεμιέρα της Νόρμα στη Σκάλα ήταν ψυχρή, το έργο σύντομα έγινε ένα από τα βασικά: η ιστορία του, για μια ιέρεια δρυΐδισσα που γεννά κρυφά τα παιδιά ενός Ρωμαίου κυβερνήτη και σκέφτεται να σκοτώσει τους απογόνους της για εκδίκηση, λειτούργησε ως ένα ισχυρό όχημα για μερικές από τις σπουδαιότερες φωνές στην ιστορία της όπερας.
Ο Μάρκο Βιτσαρντέλι, ένας 66χρονος loggionista, δήλωσε ότι το έργο βρισκόταν σε χειμερία νάρκη λόγω της προσκόλλησης του κοινού στην Κάλλας. «Η νοοτροπία είναι ότι το παρελθόν είναι πάντα καλύτερο από το παρόν», είπε. «Εδώ έγκειται το πρόβλημα του να μην μπορείς να ερμηνεύσεις τη Νόρμα». Ο ομώνυμος ρόλος θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πιο δύσκολους, καθώς απαιτεί εξαιρετικό φωνητικό έλεγχο και ικανότητα μετάδοσης ενός ευρέος φάσματος συναισθημάτων. Η σπουδαία Ιταλίδα σοπράνο Ρενάτα Σκότο την αποκάλεσε «το Έβερεστ της όπερας». Το βράδυ της επιστροφής της Νόρμα, η ατμόσφαιρα ήταν τεταμένη. Η μεγάλη στιγμή της Ρεμπέκα, η Casta diva, φθάνει σε περίπου 20 λεπτά.
Το άγχος της τραγουδίστριας ήταν εμφανές, καθώς η φωνή της έτρεμε κατά την εναρκτήρια άριά της. Σύντομα όμως ηρέμησε και η διάσημη ατσάλινη φωνή της απέκτησε μεγαλύτερη εκφραστικότητα και αυτοπεποίθηση. Ανταμείφθηκε στην αυλαία της παράστασης... με ένα μόνο γιουχάισμα. Η Ρεμπέκα είπε: «Είχα ένα γιουχάισμα και είμαι προετοιμασμένη γι' αυτό, είναι μέρος αυτού του τόπου». «Δεν είμαι τεχνητή νοημοσύνη. Δεν τραγουδάω τέλεια. Το μόνο πράγμα που μπορώ να κάνω σε κάθε παράσταση είναι να τα δίνω όλα, με όση περισσότερη ειλικρίνεια μπορώ. Τα υπόλοιπα δεν είναι στο χέρι μου».
ΠΗΓΗ: Times Media Ltd / News Licensing
